Камерный театр

«Прочтите тысячу и одну ночь, прочтите фантастические рассказы Гофмана, перелистайте страницы Жюля Верна, Майн Рида, Уэллса — и тогда, быть может, вы получите некоторое представление о том, как возник Камерный театр, или вернее, о том, как до последнего момента мы сами не знали, действительно ли возник он или это только горячечный бред, „каприччио“ нашего театрального воображения» — так писал А. Я. Таиров, вдохновитель, создатель и режиссер Камерного театра. Конечно, чудом было то, что Алиса Коонен ушла из МХТа, и то, что авантюра Марджанова с созданием Свободного театра, где сосуществовали бы все театральные жанры, продержалась сезон, и то, что Марджанов пригласил Таирова, уже почти распрощавшегося с театром, поставить два спектакля, и то, что тот согласился, и уж конечно, чудом была встреча Алисы Коонен и Александра Таирова.
Самыми удачными спектаклями Свободного театра стали таировские «Покрывало Пьеретты» и «Желтая кофта», в которых главную роль играла Алиса Коонен. Судьба не ворожила Марджанову, и Свободный театр распался, положив начало существованию Камерного. Группа молодых людей без денег, связей и помещения уже была Театром, все остальное не замедлило приложиться. Нашелся особняк на Тверском бульваре, на который, по преданию, указала Таирову Алиса Коонен.

"Мы хотели иметь небольшую камерную аудиторию своих зрителей, таких же неудовлетворенных и ищущих, как и мы, мы хотели сразу сказать расплодившемуся театральному обывателю, что мы не ищем его дружбы, и мы не хотим его послеобеденных визитов", -  объяснял А.Я.Таиров название театра.

У создателей нового театра была своя программа, она заключалась в «отречении» от всех существовавших тогда направлений. Режиссер со своими актерами единомышленниками предлагал создать свой «раскрепощенный театр», пластичный, действенный, эмоциональный, говорящий своим сугубо театральным языком. Таиров словно отмел всю историю театра, устанавливая новые отношения с литературой, музыкой, пространством, живописью. А главное воспитывал нового актера, виртуозно владеющего своим телом, голосом, эмоцией, способного быть танцором, певцом, акробатом, драматическим артистом. Способного абсолютно свободно чувствовать себя в двух основных жанрах Камерного театра — трагедии и буффонаде.

Театр открылся 12(25) декабря 1914 года драмой древнего индийского автора Калидасы «Сакунталла». История трагической любви Сакунталлы, которую блестяще сыграла Алиса Коонен, имела большой успех.

Но новая система складывалась не сразу. Подлинная победа была одержана на спектакле «Фамира Кифаред» по трагедии Ин. Аненнского. Отдельные находки слились, наконец, в единое целое. В спектакле было гармонично все — и постановка Таирова, и принципиально новое конструктивистское оформление А. Экстер, музыка А. Фортера… «Фамира Кифаред» произвела впечатление разорвавшейся бомбы. Даже противники нового театра были вынуждены признать его победу. «Фамира» — первый программный спектакль, утвердивший Театр. Круг почитателей Камерного театра расширился, появился «свой зритель».

В сезон 1916/1917 года театру пришлось покинуть здание на Тверском бульваре, сданное другому театру на более выгодных условиях. Но Камерный театр не распался, на крохотной сцене актерской биржи родился следующий программный спектакль «Саломея». Для Таирова «Саломея» — этапная постановка, и одна из интереснейших работ художницы Экстер. А. Эфрос так написал об этом спектакле: «Опыт огромной смелости. Так далеко театр еще не заходил». Роль Саломеи открыла галерею трагических образов Алисы Коонен. Блестящие работы И. Аркадина (Ирод) и Н. Церетели (Иоканаана) свидетельствовали о том, что мечта Таирова о «сверхактере» начинает осуществляться. Премьера состоялась за три дня до революции.

Яркая зрелищность, романтическая приподнятость и красота спектаклей Таирова оказались созвучными новой эпохе. Луначарский решает вопрос о возвращении Театру здания на Тверском бульваре, 23, и о выделении денег на перестройку зрительного зала на 800 мест. Пока шло строительство, труппа выехала на гастроли в Смоленск, где в походных условиях родилась «Адриенна Лекуврер» — легендарный спектакль Камерного театра, продержавшийся в репертуаре 30 лет, спектакль, которым Камерный театр навсегда простился со зрителем в 1949 году. Почти таким же шумным был и успех «Принцессы Брамбиллы», каприччо Камерного театра по сказке Гофмана, начавший линию арлекинады в творчестве Таирова.

В следующем сезоне Таиров выпускает «Федру». Специально для этого спектакля В. Брюсов сделал новый перевод трагедии Ж. Расина. Декорации к спектаклю сделал А. Веснин. Это один из самых знаменитых спектаклей Камерного театра, Федра — одна из лучших трагических ролей Алисы Коонен.

В этой постановке кристаллизировалось все, чему учил Таиров свою труппу. «Федра» утвердила позиции театра в трагедии, а выпущенный осенью 1922 года спектакль «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекокка стал подлинным триумфом буффонады. Алиса Коонен легко превратилась из Федры в Жирофле-Жирофля, а Николай Церетели из Иполлита в Мараскина. И это было еще одним свидетельством верности таировского метода воспитания синтетического актера. Камерный театр стал одним из самых любимых в Москве, а зарубежные гастроли 1923, 1925 и 1930 г.г. принесли ему мировую славу. Свой собственный театральный язык был найден, была воспитана труппа, которой по всеобщему признанию не было равных в Европе. Но перед театром стояла сложная задача выбора репертуара, который бы соответствовал эстетическим принципам театра. Его «неореализму», романтической приподнятости, приверженности к трагедии и буффонаде, оторванности от бытовых подробностей.

После не слишком удачного опыта с пьесой Островского «Гроза», Таиров осуществляет постановку трех пьес Ю. О’Нила. «Косматая обезьяна», «Любовь под вязами» и «Негр». Все три пьесы имели большой успех у публики, особенно потрясла сердца зрителей «Любовь под вязами».

Продолжением этого направления в творчестве Таирова стали спектакли по пьесе Б. Брехта «Опера нищих» и пьесе С. Тредуэлл «Машиналь». Таиров доказал, что может говорить о современных проблемах современным языком, ничуть не отступая от своей системы. «Кукироль», «День и ночь», «Человек, который был четвергом» — продолжили линию буффонады, гротеска, яркой зрелищности. Но постепенно перед театром встала серьезная проблема в выборе репертуара. Ставить только зарубежных авторов театр не мог, а советская драматургия не могла удовлетворить Таирова. Несколько его опытов в этом направлении закончились неудачей. И лишь «Оптимистическая трагедия» — бесспорный успех.

В дальнейшем современная советская тематика заняла большое место в спектаклях Камерного театра. «Небо Москвы» Г. Мдивани, «Фронт» С. Корнейчука, «Пока не остановится сердце» К. Паустовского, «Раскинулось море широко» Вс. Вишневского, А. Крона и В. Азарова.

И все же успех Камерного театра в эти годы больше связан с постановкой русской и зарубежной классики. В 1940 году состоялась премьера спектакля «Мадам Бовари» Г. Флобера, инсценировка А. Коонен, музыка Д. Кабалевского. «Мадам Бовари» — одна из вершин режиссерского мастерства Александра Таирова. (В 1940 г. французское правительство вручает театру медаль в знак глубочайшей признательности за этот  спектакль). Казалось, Таиров и Коонен смогли проникнуть в самую суть души человека. Тонкий психологизм, отличающий этот спектакль, так же свойственен и более поздним постановкам режиссера. Спектакль-концерт «Чайка» по пьесе А. П. Чехова, «Без вины виноватые» А. Н. Островского, «Старик» А. М. Горького.

Планомерная борьба с «формалистическим театром», приведшая к его гибели, с перерывами велась с 1936 года. Театр выпустил смешную пародию-сказку «Богатыри». Спектакль должен был продолжить традицию музыкальных спектаклей на сцене Камерного театра. Премьера прошла с успехом. Гроза разразилась внезапно. Через месяц после премьеры в «Правде» вышла статья разъясняющая антинародную суть спектакля. В прессе начинается травля. В 1937 году выходит постановление о слиянии Камерного театра Таирова и Реалистического театра Охлопкова в один коллектив. Более противоположных по своим эстетическим принципам театров сложно даже представить. От гибели театр спасла перестановка в Комитете по культуре. Вместо П. М. Керженцева был назначен М. Б. Храпченко. Театр пережил войну, играя спектакли в эвакуации на крошечной сцене клуба в городе Балхаш. В 1945 году широко праздновалось 30-летие Камерного, Таирова наградили Орденом Ленина. 20 августа 1946 года выходит постановление ЦК ВКПб, практически запрещающее зарубежную драматургию и ориентирующее театры на советские «безконфликтные» пьесы о борьбе хорошего с лучшим. Такой репертуар был противопоказан таировскому методу. И снова началась борьба, приведшая в 1949 году к закрытию Камерного.

Идя на последннее заседание в Комитете по делам искусств, Таиров не собирался сдаваться. Он прочел доклад, пытаясь проанализировать реальное положение дел в театре. Но после доклада началась активная проработка при участии собственных учеников Таирова, его товарищей по театру. Предваряя решение комитета, он сам заявил об уходе из своего театра. Последним спектаклем Камерного стала «Адриенна Лекуврер», после которой его занавес закрылся навсегда.

Таиров не надолго пережил свой театр. 25 сентября 1950 г. его не стало

Перейти » ИНФОРМАЦИЯ